『이미지 문화와 시대 쟁점』은 영상문화의 세계는 어떻게 발전해왔는지 살펴보는 책이다. 1981년부터 2007년 사이에 발표했던 영상문화 관련 논문들을 정리해 모은 것으로 1993년부터 최근까지 주요 일간지에 발표했던 칼럼들을 함께 수록하였다. 아날로그 이미지와 디지털 이미지의 세계로 발전해오면서 이미지의 존재 방식과 기능, 그 사회적 의미들을 찾아보고자 한다.

프롤로그

1부 이미지 문화를 보는 방법들: 정영상에서 VR영상까지
1장 기호학과 커뮤니케이션 연구
2장 영상언어와 커뮤니케이션
3장 하이퍼텍스트 시대 영상 커뮤니케이션 연구의 새로운 과제
4장 가상현실의 커뮤니케이션 양식: 상호작용성과 몰입의 상호작용
 칼럼 1

2부 영화, 이념, 정치
1장 영화기호학이란 무엇인가
2장 자본주의 영화에 대한 제3세계의 도전
3장 미국 영화와 한국 영화의 문화
4장 제3공화국 이후 한국의 영화 육성책 연구
5장 한국 영화와 리얼리즘
6장 영화산업의 욕망 관리 체제: 스타 제도
 칼럼 2

3부 탈현대와 디지털 영상문화
1장 포스트모더니즘이란 무엇인가: 후기 영상문화의 현상
2장 즐거움, 저항, 이데올로기
3장 청소년과 새로운 미디어 문화: 포스트모던 문화의 관점
4장 전자매체와 청소년 문화: 전자게임의 경우
5장 정보 격차와 세대 차이
 칼럼 3

4부 새로운 영상예술과 시대 전망
1장 진보와 아방가르드의 붕괴, 그리고 새로운 시간성의 가치: 레지스 드브레에게 듣는다
2장 디지털 영상예술, 해독과 해석의 체험에서 감각과 놀이적 체험으로: 앤드루 달리에게 듣는다
3장 재현예술의 대안으로서 시뮬레이션 예술의 가능성

 출전