서문 = 1
제1장 18세기의 선율 양식(Line and Other Elements of Style) = 5
선율형태; 조성틀; 가능한 음역과 자주 사용되는 음역(Shape; Tonal Framework; Range and Tessitura) = 9
구조적 음고(Structural Pitches) = 11
보충 음형(동기적 음형)(Filling-In Figures(Motive Figures)) = 12
악구와 종지법(Phrase and Cadence) = 14
종지음형(Cadence Figures) = 17
박자와 리듬(Meter and Rhythm) = 19
선율음정; 선율에 관한 세부적인 사항들(Melodic Intervals; Details of Line) = 21
음계; 반음계주의; 경향음(Scales; Chromaticism; Tendency Tones) = 25
비화성음(Nonharmonic(Nonchord) Tones) = 31
복합 선율선(Compound Line) = 38
선율작법을위한 제안(Suggestions for Melodic Writing) = 40
응집성의 방법들(Means of Coherence) = 33
선율작법을 위한 점검표(Melodic Writing Checklist) = 41

제2장 비모방적 2성부 작법(Nonimitative Two-Voice Writing) = 47
 2성부 작법의 개관(General Observations) = 50
두성부 관계에서 유의해야 할 점들(Specific Details of Voice Relationship) = 51
화성과 비화성음(Harmony and Nonharmonic Tones) = 62
복합박자(A Note on Compound Meter) = 72
대위법 분석을 위한 점검표(Contrapuntal Analysis Checklist) = 74
 2성부 대위법에서 알아야 할 요점들(Essentials of Two Voice Counterpoint) = 75
 2성부 선율 작법의 실제(Process Demonstrations) = 77

제3장 2성부에서의 반음계주의(Chromaticism in Two Voices) = 88
비기능적(비화성적/장식적/선율적)반음계주의(Nonfunctional(Nonessential, Decorative, Melodic) Chromaticism = 90
기능적(화성적)반음계주의(Functional(Essential) Chromaticism) = 90
반음계적 선율선과 관련된 화성들(Harmonies Related to Chromatic Lines) = 94
나폴리3화음(The Neapolitan Triad) = 96
증6화음(Augmented-Sixth Chords) = 97

제4장 2성부 춤곡 형식(Composition of Binary Dance Forms) = 101

제5장 2중대위법(전위대위법)(Double Counterpoint(Invertible Counterpoint)) = 109
옥타브(15도)2중대위법(Double Counterpoint at the Octave or Fifteenth) = 111
 12도2중대위법(Double Counterpoint at the Twelfth) = 112
 10도2중대위법(Double Counterpoint at the Tenth) = 115

제6장 모방기법과 카논(Imitation; Canon) = 121
모방기법(Imitation) = 124
카논(Canon) = 126
모방과정에서 생기는 변형들(Variants in the Imitation Process) = 131

제7장 2성 인벤션(The Two-Voice Invention = 142
제시부주제와 대주제(The Exposition: Theme and Countertheme) = 143
에피소드(The Episode) = 149
인벤션 전체에 관하여(The Invention as a Whole) = 155
인벤션 전체의 분석(Analysis of a Complete Invention) = 159

제8장 3성 대위법 Ⅰ: 텍스처, 리듬, 화성(Three-Voice Counterpoint Ⅰ: Texture, Rhythm, Harmony) = 165
텍스처와 리듬(Texture and Rhythm) = 173
음역과 성부간격(Range and Spacing) = 177
진행형(Relative Motion) = 178
화성(Harmony) = 179
종지음형들(Cadential Figures) = 187
비화성음(Nonharmonic Tones) = 188

제9장 2성부 대위법 Ⅱ: 반음계주의, 3중대위법, 카논(Three-Voice Counterpoint Ⅱ: Chromaticism, Triple Counterpoint, Canon) = 197
반음계주의(Chromaticism) = 197
교차관계(Cross-Relation) = 203
 3중대위법(3중 전위대위법)(Triple(Triple Inverible) Counterpoint) = 206
반주붙은2성카논(Accompanied Two-Voice Canon) = 209
 3성카논(Canon in Three Voice) = 215

제10장 푸가 Ⅰ(Fugue Ⅰ) = 218
주제(The Subject) = 219
응답(The Answer) = 224
제시부(The Exposition) = 233

제11장 푸가 Ⅱ(Fugue Ⅱ) = 243
전체구조(Overall Structure) = 243
에피소드(The Episode) = 244
미들엔트리(Middle Entries) = 250
대제시부(The Counter-Exposition) = 252
확대기법과 축소기법(Augmentation and Diminution) = 254
전위기법(Inversion) = 256
스트레토(Strellto) = 257
지속음(Pedal Point) = 263
종결부(The Ending Section) = 267
푸가 전체의 분석(Analysis of a Complete Fugue) = 270

제12장 4성 대위법(Four-Voice Counterpoint) = 281
텍스처와 리듬(Texture and Rhythm) = 285
화성(Harmony) = 287
 4성푸가(Four-Voice Fugue) = 294
푸가의 변형들(Other Fugal Variants) = 297

제13장 변주곡 형식들(Variation Forms) = 300
파싸칼리아(The Passacaglia) = 300
샤콘느(The Chaconne) = 305
골드베르크 변주곡(The Goldberg Variations) = 307

제14장 정선율에 의한 기법: 코랄 프렐류드(Cantus Fimus Procedure: The Chorale Prelude) = 311
화성붙인 코랄을 약간 장식하는 수법(The Ornamented Chorale Harmonization) = 312
동기적 대선율(Counterpoint)을 가진 정선율(Cantus with Motivic Counterpoint) = 313
정선율과 반주성부의 카논풍 처리기법(Canonic Treatment of Cantus and/or Accompanying Parts) = 317
선행모방(Vorimitation)을 가진 코랄 프렐류드(Chorale Prelude Involving Vorimitation(Preimitation) = 318
오블리가토(Obbligato) 선율을 가진 코랄 프렐류드(Chorale Prelude with "Obbligato" Melody = 321

결론 = 326
부록1 화성 = 327
부록2 라운드(The Round)(돌림노래) = 334
부록3 오르간을 위한 작품(Composing for the Organ) = 336
참고문헌 Bibliography = 338
악보 모음집 Anthology= 340
색인1 영한 대조 = 443
색인2 한영 대조 = 451