『배우수련』은 오랫동안 많은 배우들을 지도해 온 연기지도자인 저자 안민수가 배우지망생과 전문배우에게 전하는 연기훈련서이다. 배우 훈련의 자세부터, 호흡, 몸 풀기, 소리내기, 대본분석, 공연 현장에서의 배우 역할까지, 여러 해 동안의 연출 경험을 바탕으로 자신이 대학의 연기교실에서 실험했던 내용을 우리 형식에 맞게 체계적으로 담아냈다.

이 책은 강의 형식의 총 8강으로 이루어져 있다. 1강에서는 배우예술의 진정한 의미를, 2강에서는 수련에 앞서 배우가 갖추어야 할 몸과 마음의 준비 상태를, 3강에서는 배우 표현매체의 실체인 몸 다스리기 훈련 방법과 신체가 객체로서 의미를 갖도록 체험하는 훈련과정을 담았다. 4강에서는 소리내기와 말하기 훈련을, 5강에서는 배우의 느낌과 생각을 훈련한다.

또한 6강에서는 배우의 역할 창조의 실제에 도움을 줄 수 있는 훈련 방법을 체험하게 하며, 7강에서는 배우가 대본을 읽고 희곡과 인물을 분석하는 방법을 다룬다. 마지막 8강에서는 공연이 연습의 마지막이면서 다음 공연의 시작이라는 점에서, 공연 역시 배우의 수련 과정임을 역설한다.

저자는 “연기는 곧 과학과 기술이다”라는 자신만의 철학으로 우리나라 배우들의 특성에 맞는 배우훈련 방법론을 제시한다. 특히 우리 실정에 맞지 않는 번역서의 한계에서 벗어나 ‘우리말의 모ㆍ자음 만들기’ 등과 같은 현실적인 조언을 해주고 있다. 기초연기 뿐만 아니라 중ㆍ고급 연기 과정까지 담고 있어 배우지망생은 물론 전문배우들에게도 좋은 지침서가 될 것이다.

1강. 성스러운 직업, 배우예술의 길 
1. 낯선 사람들과의 교감
2. 삶과 연기 예술
3. 스스로 깨우쳐서 익히는 기술
4. 배우 스스로가 지켜야 할 약속

2강. 창조를 위한 몸과 마음의 준비
1. 창조의 공간, 수련장
2. 창조적 기운으로 충만한 명상

3강. 몸 다스리기와 부호화
1. 몸 풀기와 다듬기
2. 머리와 얼굴 기관의 운동
3. 몸의 세포가 움직임을 부호로서 기억하기
4. 인물 간 움직임으로 교감하기
5. 의미 있는 움직임 해보기

4강. 숨쉬기와 소리내기 및 부호화
1. 숨쉬기의 바른 방법
2. 여러 가지 자세의 숨쉬기
3. 몸통으로 소리내기
4. 바른 우리말을 위한 준비
5. 소리를 부호로서 기억하기

5강. 배우의 감각과 의식 세계를 위한 훈련
1. 주의집중하기
2. 감각반응과 정서
3. 정서의 밀도와 크기 체험
4. 관찰과 상상

6강. 배우의 역할 창조를 위한 기초훈련
1. 인물과 갈등
2. 인물 만들기 연습

7강. 배우와 희곡,
초월적으로 보고 근원적으로 작업하기
1. 대본 분석
2. 인물의 분석과 구축
3. 역할 만들기

8강. 연기예술 창조의 순간
1. 극장은 하나다
2. 진주알의 깊이와 다이아몬드의 광채를 위하여