힘과 섬세함을 갖춘 보이스와 화려한 스캣으로 객석을 압도하는 재즈보컬리스트 말로의 재즈 싱잉 안내서『재즈싱잉의 비밀』. 한국에서의 재즈보컬리스트의 지위를 가수에서 ‘목소리 연주자’로 격상시킨 저자는 이 책에서 자신이 직접 겪고, 느끼고, 실제로 부르고, 가르치면서 느꼈던 것을 바탕으로 재즈 싱잉의 모든 것을 담아냈다. 재즈라는 장르에 대한 심층적인 설명과 재즈보컬이란 무엇인지, 누구의 어떤 음악이 있는지, 성대라는 타고난 악기를 다루기 위한 방법, 그리고 그와 어우러지는 기타, 드럼, 트럼펫 등의 악기에 대한 이야기까지 풍부하고 깊이 있는 내용으로 구성했다.

또한 실제 레슨을 받는 것과 같은 형식으로 ‘Autumn leaves’라는 하나의 곡을 가지고 자신의 목소리에 맞게 코드를 변형하는 방법, 가사를 어떻게 끊어 읽어야 하는지, 그에 따라 리듬은 어떻게 바뀌는지 등을 자세하게 보여준다. 스윙 리듬 위에서 다양한 페이크를 시도해보거나 보사노바, 펑크, 재즈발라드로도 불러보고, 베이스음만 따서 스캣하는 방법까지 우리가 익히 알고 있지만 제대로 알지 못했던 재즈싱잉에 대한 내용들이 총망라되어 소개된다.

들어가며

chapter 1. 나는 어떤 악기인가-거장의 악기도 때로는 초라하다
 재즈에 적합한 목소리란 없다 / 재즈클럽에서 보컬 곡을 듣다 / 솔로 연주의 시작과 끝 알기

chapter 2. 이거 같은 노래 맞나요?-재즈보컬들의 노래는 왜 제멋대로일까
 눈이 읽는 가사, 마음이 읽는 가사 / 어떻게 끊어 읽을까 / 리듬은 새로운 멜로디를 부른다 / 페이크와 즉흥 연주

chapter 3. 즉흥이 시작되는 리듬, 스윙-리듬에서의 페이크
 스윙 리듬 / 스윙의 비법-2, 4박의 악센트와 스윙 에이트 / 리듬에서의 페이크(Rhythmic Fake)

 chapter 4. 귀가 부르는 멜로디-멜로디 페이크
 멜로디 페이크에 정답은 없다 / 페이크는 일단 시작하는 것으로 성공이다 / 스타일을 만드는 모방의 조각보

chapter 5. 편곡이라는 의상-스타일은 편곡으로 완성된다
 리듬의 변화-는 발라드야 / 스윙(Swing) / 발라드(Ballad) / 보사노바(Bossa Nova) / 펑크(Funk/Funky) / 악기의 변화-드럼과의 듀오라도 좋다 / 솔로(Solo) / 듀오(Duo) / 트리오(Trio) /
쿼텟(Quartet) / 퀸텟(Quintet) / 빅밴드(Big Band) / 형식의 변화-덧붙여진 마디, 뒤바꾼 이야기 / 화성의 변화(Reharmonization)-가능한 모든 화음을 상상하라

chapter 6. 악기를 알고 연주자를 알고-아는 만큼 빛나는 노래
 피아노의 컴핑(Comping) / 베이스의 워킹(Walking) / 드럼의 라이딩(Riding) / 기타의 컴핑 / 색소폰과 트럼펫의 블로잉(Blowing) / 무지개색의 퍼커션(Percussion)

 chapter 7. 디 두들라 뒤랏, 스캣-가사를 버리고 날아오르기
 스캣 실러블 / 베이스음을 알면 길이 보인다 / 베이스 라인으로 스캣하기 / 스캣의 징검다리, 코드톤(Chord-Tones) / 스캣

chapter 8. 가사, 보컬 최고의 연주법-이야기는 모든 것에 우선한다
 틀리기 쉬운 자음 / 소리는 모음이 만든다 / 단어의 뜻을 놓치지 않는 해석 / 노래는 한 편의 단막극이다 / 막은 올랐다

Notes.
 note 1. 의 가사 해석 / note 2. 실수를 즐겨라 / note 3. 귀를 믿어라 / note 4. 가성과 진성 / note 5. 리얼북(Real Book) / note 6. 피아노? 코드면 충분하다 /
note 7. 나만의 악보를 준비하자 / note 8. 싱어 농담 / note 9. 실용음악과 농땡이 졸업자를 위한 음악 잘하는 비법 / note 10. 재즈싱어 감별법

Interview.
누가 재즈싱잉을 하는가, 혹은 재즈싱잉은 누구의 노래인가-말로ㆍ노희준