조선대학교 인문학연구원 이미지연구소에서 펴낸 본격 '이미지연구 총서' 두번째 책이다. 문학과 역사 분야의 12명의 연구자들이 참여하여 문화산업과 이미지의 근본 문제들과 문화산업 시대의 예술과 문학, 대중문화와 문화산업 극복하기를 주제로 문화라는 ‘산업’의 제 문제를 탐구했다. 이 책은 오늘날 일상적으로 쓰이는 문화‘산업’이라는 용어에 천착하여, 애초에 경제적 관점을 문화에 응용하여 ‘문화산업’이란 개념을 제시한 아도르노의 문화산업론이 이후에 어떠한 과정을 거쳐 현재의 모습을 띠게 되었는지를 성찰할 기회를 제공한다.

문화산업은 자본주의사회의 구조 변화와 깊이 연관되어 있다. 경제와 문화를 토대와 상부구조로 분리해서 파악한 마르크스적 자본주의에 대한 인식이 더 이상 통용되지 않는 국면을 문화산업은 드러내고 있기 때문이다. 이러한 측면에서 벤야민과 프랑크푸르트학파는 민감하게 문화와 경제의 결합을 진단했고, 이로써 문화는 단순한 재현의 위치를 벗어나 ‘표현’의 위치에 자리매김된다.

이런 문맥에서 아도르노의 문화산업론은 노동과 상품에 관계된 경제적 관점을 문화산업에 응용함으로써 적극적인 의미의 산업이 되어 가고 있던 문화에 대한 개념화를 수행하였고, 마르크스와 루카치의 사물화 테제를 문화산업에 대한 설명에 전유하면서 문화산업의 획일화와 전체화에 대한 비판적 시각을 개척했다.

머리말 문화산업 시대의 인문학 ―오문석

1. 예술과 문화 혁신의 과제:
칸트, Fr. 슐레겔, 키르케고르, 니체를 돌이켜보며 ―하선규
2. 아도르노 문화산업론 재고:
바이마르/제3공화국과 미국의 문화 교류와 충돌의 관점에서 ―이창남
3. 미디어 리얼리티는 과연 리얼한가? ―김재희
4. 문화산업과 예술의 키치화:
기술매체로서의 키치 ―김혜련
5. 예술을 재창안하기:
벤야민의 인간학적 유물론과 예술이론을 중심으로 ―강수미
6. 문화산업 시대의 문학의 존재론:
레비나스와 바흐친의 외재성 개념을 중심으로 ―이장욱
7. 문화산업 시대의 글쓰기와 ‘날이미지’의 시:
오규원의 시를 중심으로 ―강웅식
8. 글로벌 문화산업과 젠더 역학의 징후적 독해 ―이수안
9. 스타, 스타론, 스타 읽기 ―원용진
10. 한국 트렌디 드라마를 통해 본 문화산업 비판 ―이은애
11. 문화산업과 5?18의 재현:
<화려한 휴가>의 한계와 가능성 ―임경규