이 책은 PD론, 예술로서의 애니메이션, 영상, 색채, 사운드, 캐릭터, 더빙 녹음연출 등 애니메이션 기획?연출에 필요한 기본적인 사항들을 다양한 시각자료와 함께 설명하고 있다.
가장 먼저 언급하고 있는 애니메이션 PD론에서는 소재 찾기, 제작방법, 마케팅 등 각 영역에서 PD가 갖추어야 할 조건들을 찾아주고 예술로서의 애니메이션에서는 없는 것에서 새로운 것을 만들어내는 창작은 대중예술이 아닌 순수예술에서 출발해야 한다는 의미에서 대중예술과 순수예술을 정립하였다. 더불어 애니메이션 영상에서는 움직이는 영상만이 애니메이션이 아니라는 것을 강조하고, 움직이는 동선, 화면구도, 프레임 속 각 영역의 의미를 정리하였으며, 애니메이션 색채에서는 캐릭터, 배경, 소품의 색채 지정과 작품 내용에 대한 컬러 지정, 배경설정 방법과 그림자 설정 및 조명의 방법에 따른 효과를 정리해 보여주고 있다. 또한 애니메이션 사운드에서는 대사, 배경음악, 효과에 대한 분석과 의미대사와 감정대사 적용 방법을 찾고, 애니메이션 캐릭터에서는 캐릭터의 성격 설정, 캐릭터 디자인, 캐릭터 색 지정, 캐릭터 연기, 동작, 주인공 설정 방법에 대해 설명하고 있으며, 마지막으로 더빙 녹음연출에서는 더빙언어의 특징, 더빙 연출 방법에 대한 내용 등을 다양한 작품과 함께 보여주고 있다.

- 출판사 제공

- 애니메이션 PD론 -
ㆍPD의 영역
ㆍPD의 조건

- 예술로서의 애니메이션 -
ㆍArt의 의미
ㆍ순수예술의 정립
ㆍ순수예술과 대중예술
ㆍ예술로서의 애니메이션
ㆍ순수 애니메이션의 시작
ㆍ정적 예술과 동적 예술
ㆍ예술 그리고, 말,말,말

- 애니메이션 영상 -
ㆍ대중매체의 변화
ㆍ영상의 구성 요소
ㆍ자연선/애니메이션 선
ㆍ동선의 방향과 느낌
ㆍ움직임
ㆍ영상
ㆍ영상의 의미
ㆍ영상 분할
ㆍ영상 지역의 특성
ㆍ원근법
ㆍTV와 영화의 영상
ㆍ영상구도
ㆍ카메라 워킹
ㆍ영상변화

애니메이션 색채
ㆍ색은 빛이다
ㆍ바탕색
ㆍ로컬 컬러와 옵티컬 컬러
ㆍ색은 성격이다
ㆍ생의 느낌
ㆍ배경 설정
ㆍ애니메이션 배경
ㆍ배경 채색
ㆍ캐릭터 색지정
ㆍ그림자
ㆍ애니메이션 그림자 설정
ㆍ조명

애니메이션 사운드
ㆍ사운드의 3요소
ㆍ사운드 첫 등장
ㆍ영상과 대사와의 관계
ㆍ의미대사와 감정대사
ㆍ언어의 음성학적 분해
ㆍ대사의 역할
ㆍ성우의 조건
ㆍ영상음악
ㆍ음악이 있는 애니메이션
ㆍ음향효과

애니메이션 캐릭터
ㆍ캐릭터 탄생
ㆍ캐릭터 의미
ㆍ캐릭터 분류
ㆍ캐릭터 성격
ㆍ애니메이션 캐릭터
ㆍ캐릭터 등신비율
ㆍ캐릭터 의상
ㆍ캐릭터와 캐릭터의 관계
ㆍ캐릭터 성격설정
ㆍ캐릭터 성격 구분
ㆍ주인공 설정
ㆍ캐릭터 연기
ㆍ표정연기

더빙 녹음연출
ㆍTV외화 개념
ㆍ더빙 제작 과정
ㆍ더빙 언어의 특성
ㆍ더빙 녹음연출 노트
ㆍ더빙과 자막
ㆍ더빙 녹음 기호

예고편 제작
부록