『문화와 미술』은 문명의 탄생부터 포스트모더니즘과 현대 미술에 이르기까지의 서양 미술사를 조명한 책이다. 최근 문화 이론과 학문 연구를 반영하여 각 시대별, 지역별 미술의 특징을 상세하게 서술하고 있다. 특히 역사적 변화에 따른 사회적, 문화적 환경의 변화가 어떻게 미술에 영향을 미쳤는지 ‘문화사적 접근’으로 살펴본다.

■ 책을 시작하며

 인류의 진화와 미술의 기원 - 원시 미술

 오리엔트 문명의 탄생과 미술 - 이집트 미술, 메소포타미아 미술

 서양 고대 문화의 꽃 - 그리스 미술

 그리스 미술의 세계화 - 헬레니즘 미술, 로마 미술

 중세의 시작과 동로마 제국의 미술 - 초기 기독교 미술, 비잔틴 미술

 서유럽 종교 미술의 전개 및 개화 - 로마네스크 양식, 고딕 양식

 고대의 부활과 휴머니즘 - 르네상스 미술

 르네상스 형식주의와 그에 대한 반발 - 전성기 르네상스 미술, 매너리즘

 종교적 권위와 절대 왕정을 위한 미술 - 바로크 미술의 다양성

 이성적 경향과 감성적 경향의 공존 - 프랑스 고전주의, 로코코 미술, 영국 청교도풍 그림

 근대 시민 혁명과 미술 - 신고전주의, 낭만주의

 사회적 현실과 시각적 진실로 향한 미술 - 사실주의, 인상주의

 다양한 실험과 형식들의 시대 - 후기 인상주의와 그 후

 예술의 자율성으로 향한 추상 미술 - 회화, 조각, 건축

1, 2차 세계 대전과 그 후의 미술 - 다다, 초현실주의, 추상 표현주의, 앵포 르멜

 대중 사회, 다원주의, 그리고 포스트모더니즘 - 다양한 양식들의 공존

■ 책을 마치며
■ 참고문헌
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