이 책은 패션 디자인의 기본 원리에 대한 전반적인 이해를 돕는 저서이다. 패션 디자이너가 되기 위해 필요한 자질과 기술을 상세히 설명하고, 선택 가능한 다양한 직업들을 소개하며, 오늘날의 패션 산업에 대한 깊이 있고 균형잡힌 시각을 제시한다. 또한 이 책에서는 기획서, 콜렉션, 스케치북, 드로잉 도구들에 대한 세부 정보뿐만 아니라 직물 선택, 가봉, 재단과 재봉, 포트폴리오, 프레젠테이션, 마케팅과 판매 등에 대한 종합적인 지식을 전달한다.
목차
서문
이 책을 읽는 이들에게 / 이 책을 사용하는 법 / 자신의 소질을 파악하라 / 첫 번째 단계 / 교과 강의 계획서

Ⅰ배경
의복의 사용 / 패션 언어 / 패션의 지형성 / 오트 쿠튀르와 프레타 포르테 / 시간과 적절한 시기 / 연간 패션 일정표 / 패션 사이클 / 패션과 문화 / 언론 매체 / 패션 연대기

Ⅱ생산에서 시장으로
역사적 배경 / 오늘날의 생산 방식 / 샌상자의 유형 / 시장 구분 / 소매업자의 유형 / 가격대 / 차별화와 브랜드화 / 가격 사이클

Ⅲ신체
영감을 주는 신체 / 드로잉과 일러스트레이션 / 컴퓨터의 사용 / 디자인의 요소 / 디자인의 원리

Ⅳ색과 직물
색의 기초 / 직물 / 제품군 형성 / 직물 공급업자 / 직물 박람회

Ⅴ작업실에서
대학 작업실 / 신체의 측정 / 패턴 제도 / 패턴 개발 / 트왈 / 트왈 제작하기 / 패턴에 표시하기 / 드레스폼을 이용한 드레이핑 / 샘플 재단 / 봉제 작업 / 가봉 / 마무리 작업

Ⅵ기획서
기획서란 무엇인가? / 기획서의 종류 / 기획서에서 요구하는 사항 / 프로젝트 의도와 목적 / 영감 / 개인의 창의력과 스타일 / 프레젠테이션 / 비평 / 평가

Ⅶ파이널 콜렉션, 새로운 출발
파이널 콜렉션 / 대학 패션쇼 / 학생 전시회 / 포트폴리오 / 첫 직장 / 직업과 직종 / 이력서 작성 / 면접시 유의 사항

용어해설
기관 및 단체
찾아보기
감사의 말