이 책에서는 세분화된 공연 형식의 기초적인 지식과 더불어 감상과 관련된 여러 문제들에 대해서도 논의를 펼치고, 이와 더불어 각 공연형식이 형성되고 발전하는 역사를 추적하며, 이에 상응하여 공연장의 종류와 그 역사도 함께 탐구하였다. 단순한 공연예술에 대한 매뉴얼이 아니라, 공연예술의 이해에 접근하면서 각 시대와 사회와의 불가결한 관계들을 알아볼 수 있게 집필되었다는 점이 이 책의 특색이다. 공연예술의 내용뿐만 아니라, 형식과 기술의 발전이 어떻게 사회와 시대정신을 반영하고 있는지를 때로는 명시적으로 때로는 행간 속에 기록하여 인문학적 고찰과 사유를 가능하게 하였다.
 
제 1 장 공연예술의 이해-개요 : 공연예술이란 무엇인가?

1. 서 론 3

2. 공연예술의 일반적인 역사 4

3. 극장(공연장)의 역사 8

3-1. 고대의 극장 8

3-2. 중세의 극장 10

3-3. 르네상스 이후의 극장 11

3-4. 20세기 이후의 극장 12

4. 공연예술의 유형과 장르 15

4-1. 무용공연 15

4-2. 연극 및 극예술 17

4-3. 음악공연 18

4-4. 오페라 및 종합예술로서의 극예술 19

5. 결 론 20

제 2 장 서양음악 공연예술의 이해` 1 : 바로크 이전, 바로크

1. 고대음악 25

1-1. 고대 그리스의 음악 25

1-2. 로마와 비잔틴 29

2. 중세음악 31

2-1. 종교음악 31

2-2. 세속음악 34

2-3. 극음악의 탄생 35

2-4. 이탈리아의 트레첸토(Trecento) 36

3. 르네상스 음악 37

3-1. 종교음악 38

3-2. 세속음악 39

3-3. 악기의 발전 40

4. 바로크 음악 42

4-1. 오페라의 발전 43

4-2. J.S.바흐와 바로크 시대의 연주형태 44

4-3. 바로크 시대의 관현악 : 륄리를 중심으로 45

4-4. 살롱음악회 46

4-5. 일반대중을 위한 최초의 음악회 47

제 3 장 서양음악 공연예술의 이해 2 : 고전주의, 낭만주의

1. 고전주의 시대의 공연예술 53

1-1. 음악적인 특징 53

1-2. 교향곡과 오케스트라의 발전 54

1-3. 해머클라비어(피아노)의 발달 59

1-4. 실용음악(오락음악) : 디베르티멘토와 세레나데 60

2. 낭만주의 시대의 공연예술 62

2-1. 낭만주의 음악의 경향 63

2-2. 오르간 음악 64

2-3. 피아노 음악 65

2-4. 교향곡 67

2-5. 오페라 68

2-6. 교육기관과 연주회장 및 저널리즘 72

2-7. 음악과 춤 76

제 4 장 서양음악 공연예술의 이해 3 : 근대·현대음악

1. 근대음악 83

1-1. 프랑스 : 벨 에포크`(Belle ？oque) 83

1-2. 현대무용으로의 첫발, 스트라빈스키의 혁명 85

1-3. 국민악파와 민족주의 음악 87

1-4. 미국으로 망명한 유럽의 음악가들 89

1-5. 오디오, 기록문화로서의 음악 90

2. 현대음악 92

2-1. 표현주의와 음렬주의 93

2-2. 주법, 기보의 혁신 94

2-3. 방송국을 중심으로 발전하기 시작한 현대음악 96

2-4. 전자음악과 우연성 음악 98

2-5. 미니멀 음악(minimal music) 100

2-6. 현대의 음악극 101

제 5 장 연극의 주요 양식 1

1. 그리스 비극 107

1-1. 그리스 비극의 유래와 작품 107

1-2. 그리스 비극의 특징 108

2. 셰익스피어의 현상 110

3. 고전주의에서 낭만주의까지`: 문학적 연극의 시대 112

4. 사실주의 연극 113

4-1. 배 경 113

4-2. 사실주의 연극의 특징 113

제 6 장 연극의 주요 양식 2

1. 상징주의 연극`: 현대연극의 시작 119

2. 표현주의 연극 121

3. 서사극 124

4. 행위예술의 등장 125

5. 부조리극 127

제 7 장 서양무용 공연예술에 대한 이론과 감상 1 : 발레

1. 바로크 무용 133

1-1. 발레의 유래 133

1-2. 직업무용수의 역사 135

2. 낭만 발레 136

2-1. 낭만 발레의 특징 136

2-2. 낭만 발레의 대표작 138

3. 고전 발레 140

3-1. 고전 발레의 특징 140

3-2. 바로크 무용과 고전 발레 비교 142

3-3. 고전 발레의 대표작 142

4. 모던 발레 146

4-1. 모던 발레의 특징 146

4-2. 대표적인 안무가 147

4-3. 컨템퍼러리 발레 149

제 8 장 서양무용 공연예술에 대한 이론과 감상 2 : 현대무용

1. 모던 댄스 153

2. 포스트모더니즘 157

3. 컨템퍼러리 댄스와 아방가르드 159

4. 누드무용 168

제 9 장 오페라의 감상과 이해

1. 개 요 177

2. 오페라의 역사 179

2-1. 르네상스와 바로크 초기의 오페라 179

2-2. 바로크 후기와 고전주의 오페라 183

2-3. 낭만주의 오페라 189

2-4. 근대 오페라 193

2-5. 현대 오페라로의 진일보 194

2-6. 1945년 이후의 오페라 194

3. 오페라 극장 196

제10 장 한국무용 공연예술에 대한 이해와 감상

1. 궁중무용 203

2. 의식무용 206

3. 민속무용 208

4. 신무용 212

제11장 현대연극의 쟁점

1. 현대연극의 주요 쟁점 221

1-1. 탈문학화 221

1-2. 무대 고유 요소의 발견과 개발 221

1-3. 연극성의 (재)발견 223

1-4. 공연예술의 본질과 기능에 대한 새로운 인식 225

1-5. 탈장르, 탈경계의 경향 227

제12장 한국의 전통연극

1. 한국 전통연극의 형태와 특징 233

1-1. 탈 춤 233

1-2. 인형극(꼭두각시놀음) 237

1-3. 판소리 239

2. 전통의 보존과 현대화 240

제13장 대중공연예술과 매체공연

1. 서 론 247

2. 대중의 탄생과 대중문화의 등장 248

2-1. 대중이란? 248

2-2. 대중문화(popular culture)와 대중공연예술론 249

3. 공연예술의 대중화 역사 250

3-1. 카바레의 탄생과 19세기 대중공연문화 250

3-2. 오페라 대신 뮤지컬: 브로드웨이 부기우기 252

3-3. 뮤지컬의 특성 255

3-4. 뮤지컬의 구성요소 256

3-5. 뮤지컬과 오페라의 차이점 257

4. 클래식 대신 팝 뮤직 258

5. 민중운동과 공연예술 260

6. 결 론 262

제14장 한국의 전통공연예술 : 농경문화의 산물

1. 서 론 267

2. 한국 전통공연예술의 역사와 속성 268

2-1. ‘놀이’의 개념으로 보는 전통공연문화 269

2-2. ‘신명’이란 개념으로 본 공연예술 270

3. 장르별로 보는 한국의 공연예술 271

3-1. 무속무용: 살풀이춤 271

3-2. 농악과 사물놀이 272

3-3. 사당패(寺黨牌, 조선 예인집단) 280

4. 결 론 282

제15장 뉴미디어와 공연예술 : 하이테크를 지향하는 미래의 공연예술

1. 공연예술의 현재와 미래(서론) 287

2. 다변화시대의 공연예술 290

2-1. 다매체 공연예술 290

2-2. 포스트드라마 시대의 연극 292

3. 테크놀로지와 현대공연예술 294

3-1. IT와 미래지향적 공연예술 294

3-2. 스펙터클과 쇼 비즈니스 296

3-3. 종합적인 예술로서의 공연 298

4. 공연예술의 건전한 미래를 위한 제안 298

5. 결 론 302