문학과 미술, 두 표현매체의 상호보완성을 연구한 책. 지은이는 텍스트와 형상의 상호보완의 기능이 새로운 매체미학의 영역을 개진할 수 있다고 주장한다. 초현실주의 화가 르네 마그리트와 전후 독일의 시인 첼란과 고흐의 작품 등을 다루었다.

제1장 문학과 미술의 관계
1. 이론적 전제
2. 예술매체의 전이
3. 시는 그림처럼
4. 시와 회화의 경계

제2장 서정시와 회화의 상호보완
-트라클과 코코슈카의 교류
1. 말과 형상의 만남
2. 트라클 서정시의 조형성

제3장 표현주의 문학과 예술의 매체결합
-칸딘스키와 클레의 예술언어
1. 표현주의 예술의 매체결합
2. 상호매체성 연구의 실천방법
3. 예술언어의 구현

제4장 형상과 텍스트의 이해
-'구성과 해체'의 긴장
1. 예술해석학의 과제
2. 형상해석학의 성립_예술언어와 이해의 언어성
3. 형상해석학 연구의 흐름
4. 텍스트 해석학의 기조
5. '구성과 해체'의 긴장_ 첼란 서정시의 구도

제5장 현대형상시의 예술서술
-첼란의 시 《어떤 그림 아래로》 해석
1. 형상시의 개념과 역사
2. 형상시의 시학
3. 예술서술의 명제
4. 첼란 형상시 분석

제6장 보이지 않는 것과 말할 수 없는 것
-마그리트와 첼란의 텍스트 읽기
1. 이론적 근거와 방향
2. 마그리트와 첼란의 텍스트 비교

제7장 읽는 텍스트, 보는 텍스트
-구체시 이해의 유희공간
1. 시각문학과 구체시
2. 구체시의 개념과 이론
3. 구체시 텍스트 분석_곰링어의 《침묵》

제8장 예술상호해명 방법에서 본 예술양식비교
1. 예술상호해명 방법
2.'말예술품' 본성_내실과 형상의 종합
3. 예술상호해명 방법의 한계와 가능성
4. 예술양식비교와 시기양식 해명

제9장 비교예술론에서 상호매체성 연구로
-텍스트와 형상의 학제간 관찰
1. 비교문예학의 자리
2. 매체비교학으로의 요청