미국 버지니아 커먼웰스 교수 하워드 리사티의 『공예란 무엇인가』. 공예를 순수미술과 비교하여 분석하는 등 "공예란 무엇인가?"라는 질문에 대한 대답을 찾아간다. 현대미술이론, 미학이론, 그리고 철학담론을 망라한 학문적 지식 등을 통해 공예를 예술의 형태로 인식하는 진정한 이해를 가로막아 온 진부한 정의에 도전한다. 공예의 개념을 다시 생각해보도록 인도하고 있다. 아울러 공예이론을 논리적ㆍ철학적을로 발전시킴으로써 공예분야의 연구에 대한 훌륭한 모범이 되어준다.

서문 케네스 R. 트랩
 머리말
 서론
1부 공예의 기능성과 용어 고찰
1장 목적, 사용, 기능
2장 실용적인 기능에 따른 공예의 분류법
3장 여러 가지 실용적 기능 _ 도구와 공예품
4장 기계, 도구, 공예품의 비교
5장 공예의 목적과 생리적 필요
6장 자연과 공예품의 기원
2부 공예와 순수미술
7장 순수미술은 무엇이고, 무얼을 하는가
8장 사회적 관습 대 물질적 필요
9장 순수미술, 공예 그리고 자연
10장 기술지식과 손기술
11장 손과 몸 그리고 공예
12장 손과 몸 그리고 순수미술
13장 물질성 대 시각성
14장 사물의 사물성
3부 공예와 디자인의 쟁점
15장 재료와 손기술
16장 디자인, 기량, 장인정신
17장 공예가 대 디자이너
18장 공예와 디자인의 의미
19장 손, 기계, 그리고 재료
4부 미적 사물과 미적 이미지
20장 공예와 미학 이론에 대한 역사적 관점
21장 기능/비기능의 이분법과 미학
22장 칸트와 순수미술의 목적
23장 순수공예, 순수미술, 순수디자인
24장 의도, 의미 그리고 미학
25장 미, 관조, 그리고 미학적 차원
26장 미학적 관조는 어떻게 작동하는가
27장 비평적 공예품의 탄생
 결론
 미주
 참고문헌
 색인
 역자후기