문학과 미술 사이의 풍요로운 대화를 탐색한 책. 회화와 문학에 대한 이중적 앎을 가능케 하는 총체적인 성찰을 보여준다. 두 예술 사이의 수많은 역사적, 주제적 교차를 조명하고 여기에 더해 그 미학적이고 철학적인 토대 역시 탐색한다. 본문 내용과 관련된 삽화를 함께 수록했다.

서론

1 문학과 미술: 그 역사적 동행
 중세
 르네상스
 바로크와 고전주의
18세기
19세기: 낭만주의와 근대 예술의 탄생
20세기

2 형사화하기/의미하기 이미지의 '의미'에 관한 문제
 미술적 재현과 문학적 재현
 논쟁의 대상이 된 미술의 '의미' : 종교적이고 철학적 관점들
'우트 픽투라 포에시스(Ut pictura poesis)' 원칙
 미술의 시니피앙
 그림의 '독서': 그림의 다의성과 미술의 '비-의미'

3 문학과 회화의 '공통된 장소'
역사
 초상화
 풍경화
 거울과 기억 사이의 문학과 미술

4 텍스트와 이미지의 통합
 텍스트와 이미지 간의 다양한 관계
 텍스트와 이미지의 변증법
 텍스트 속의 이미지 등장
 그림 속의 단어

5 문학과 미술 간의 창조적 대화
 문학의 영감을 받은 미술
 미술로부터 영감을 받은 문학

6 작가들의 미술 비평
 문학의 위험을 초래할 수 있는 미술 비평
 디드로
 보들레르
 클로델

 역자 후기
 참고문헌
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